形体训练大全

新雅艺涵创始人沈老师最近在跟朋友交流，自己自2008年创办国内第一家形体气质女子学堂–新雅艺涵女子学堂以来，帮助很多女孩修正了自己的形体和姿态，最大的感触是每一个女人都渴求一个好的身材和优雅的气质，沈老师说自己做新雅艺涵虽然很辛苦，但是看到改变了很多女孩们的形体气质，自己觉得做了一件很了不起的事情。

新雅艺涵2008年刚创建时沈老师付出了大量时间研究现代女孩们的形体需求和舞蹈需求、音乐需求，虽然沈老师曾是舞蹈冠军，但是她最后选择了形体训练作为新雅艺涵的主要方向，沈老师建立了一套新雅艺涵形体训练体系，开始自己艰苦但执着的事业之路。“形体训练可以改变一个女人”，沈老师经常对朋友们说这句话，她认为女人对自己的形体极其在乎，美好的形体是女孩子们自信的源泉，也是美好气质的开端，新雅艺涵做形体训练就是帮助苦恼中的女孩子们改变对自己的态度，改变一个女人就要从形体开始，直到气质的提升。

形体训练可以改变一个女人，但需要自身的努力，只有自己真正内心想改变，才能让训练效果更好，新雅艺涵老师用独有的训练体系来指导形体矫正，这些方法结合芭蕾、拉丁等舞蹈形体训练方法、并融合了新雅艺涵训练方法，从而达到很好的训练效果。

我们的训练方法是一套正规的训练方法，这一套方法是由世界最专业的芭蕾舞蹈团演员的训练方式和中国舞蹈大学院校中国古典身韵和现代舞蹈的气息的专业训练技 法，同时也集合传统和当今众多的专业形体的训练方式的优点精髓，形成正规严谨的一套课程的艺术体系，还结合人体力学、人体工程学、矫形学、足迹学、人体美 学，美学，文化和艺术研究的等多个学科正规专业的研究的方法。北京舞蹈培训

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（北方周末 阿兰）元旦前后中国北方迎来了寒冷的天气，大街上不再看到青春靓丽的女孩子们，大家裹得严严实实，抵御北京59年来最冷的冬天。而在冬日寒冷的同时，在朝阳区双井的富力城社区A6 502室里却忙碌地热火朝天，原来北京第一个形体训练综合女子学堂就诞生在这里，杨老师正在带着她的学员一起学习国学。

这家形体训练机构名字叫新雅艺涵(www.16lady.cn)，创始人沈骄杨老师一步步地把新雅艺涵待到了人们的视线，一个把气质熏陶、舞蹈、音乐融合在一起的全新形体训练方式赢得了学员的认可。据了解，新雅艺涵形体训练机构学员里已经有中国人、俄罗斯人、韩国人，那位俄罗斯学员是个小姑娘，妈妈带她来到了中国，妈妈时间太忙，所以这位俄罗斯小姑娘就经常到这里学习和玩耍，也把新雅艺涵当作了自己的家。

据杨老师介绍，北京电视台曾经邀请过新雅艺涵创始人沈骄杨一起合作电视节目，这样对新雅艺涵的宣传效果会非常好，但是自己实在太忙，无奈地选择有机会再合作。另外，吉林、内蒙古、深圳、上海等地都有很多女孩打电话咨询，有几位还专程来北京进行学习，也有商人要出资1000万来投资新雅艺涵，但是沈骄杨令人吃惊地拒绝了，因为在她眼里新雅艺涵并不是一个简单的商业，而是要让新鲜、优雅、文艺、涵养带给女孩子们。

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本报讯 经济环境不景气的今年，北京双井一家私人形体训练中心却很受欢迎，记者采访了新雅艺涵形体训练中心的创始人杨迎春女士，她给记者讲述了独到的形体保持和训练秘诀。

在通常意义上，大多数健身训练往往过多地集中于肢体本身的训练，基本都无法避免训练后反弹的现象，杨迎春女士则主张形体训练从心开始，一个好的心情和心态是形体训练成功的一半，心态会决定心情，影响女人的荷尔蒙分泌，间接地影响身体发育和成长。形体训练从心开始，这是杨迎春女士提出的新思维和训练方法，目前在新雅艺涵学员中成功适用，该训练方法的特点是采用了西方心理学的先进理念，把形象气质与形体训练融为一体。

据悉女子学堂在国内开始出现，新雅艺涵女子学堂在北京朝阳也引发了不少的轰动，但是她们一对一式的教学模式会让其很难大规模招生，这也是困扰杨老师的一个难题：要保证学习质量，必须一对一，但是一对一学费太高不行，这给经营带来了挑战。

目前杨老师正在积极接触风险投资商，欲引进投资机制来做大做强自己的理念和项目，让更多爱美女人拥有美丽身段。

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专业形体塑造–气质培养–女子修养学堂

　　——使您从外在形体气质到内在韵律，有着脱胎换骨的变化，成为一个内外兼至、健康完美的女人。

　　我们以特殊的方法和理念，为您量身制定适合你的教学计划和教学手段，打造你的整体气质、提炼您的内在修养、培养你的身体韵律、挖掘你的内在美。消除压力、抑郁、烦躁，使你成为一个外形均呈、内含风韵、神情精美、风姿万千、完美、写意、精典极致的女性。

　　20次课初见成效，40次课重塑形体，80次课打造完美。

　　新雅艺涵让您在商场占尽先机、家庭步步为赢，使您真正步入艺术的高雅殿堂，学会多种舞蹈和才艺，任何场合都拥有超群的魅力。

　　——来吧，新雅艺涵让您一举多收获。

　　专业女子形体、气质、瑜伽、养生、养静、养美，魅力女性训练营—体验沙龙私教课。

　　一流的师资，独特的教学方法，神奇的效果。

　　我们经过十多年的专业形体研究积累得出“形体改造和重塑”的理念，从形态入手：形，形体改造与重塑;态，姿态气质训练。

　　女人在生活中的肢体语言和内在韵味的外延以及举手投足的礼仪与风情的训练，我们以独特的方法和教学手段，去其不良姿态;塑其优美身姿;精雕细琢女人的外形、培养其内在气质，使其成为一个拥有高雅内涵，透着文化气息的灵动的艺术女人，让您的形体和肢体语言去诉说您的美丽与迷人风采。
　　一、形体重塑与改变

　　我们以特殊的训练方法，有针对性地对您不满意的身体局部进行训练改造，如：肥胖、胖下巴、短粗脖子、因不良生活习惯养成的端肩、探肩、驼背、大腿松弛、肥腰、胖肚皮、无形而下垂的臀部、胖大腿根、粗小腿;还可矫正因不良生活习惯养成的O型腿、X型腿、内外八字脚，还可以帮助调整肢体动作发抖的疾病(如轻微的帕金森综合症)等，使您成为一个下颚秀气、脖子挺直、双肩平展、背部挺拔、腰具曲线、腹部平美、臀峰上翘、四肢修长、外形匀称、亭亭玉立的优雅女性。
　　二、形体训练

　　我们不光对女性形体进行重塑与改变，还要训练外在形体气质，以芭蕾为切入点，调动肌肉群和外在肌肉线条，使您成为高贵典雅的女性。
　　三、气质训练

　　除形体训练外，还要对女人的举手投足的文化修养、礼仪、内涵、才艺等进行深层次的挖掘和培养。
　　四、魅力训练

　　我们不光对形体气质进行提炼，还要从骨子里改变女性的韵味：女人的气韵、眼神、和身资以及形体动作组成了女性的韵味，就是女性内涵修养的外现，也就是肢体受内在支配自然反映出来的美丽，所以我们融入古典身韵和汉唐舞，提炼女性感官上的内韵，使您成为一个芳香静美的迷人女性。
　　五、风情培养

　　各民族舞、异国风情舞，让您感受现代与传统、时尚与典雅、野性与柔美融于一身的多重感性美。
　　六、结合瑜伽养静、养心

　　调整机理、疏通脉络、排除烦躁和疲倦、舒缓压力、让你在都市繁忙中得到一份放松和宁静，成为一个美丽健康的女性。
　　七、开设课程

　　1、形体改造 2、芭蕾形体 3、古典身韵(气质训练)

　　4、汉唐舞 5、民族舞 6、爵士舞

　　7、现代舞 8、摩登舞 9、拉丁风情舞

　　10、肚皮舞 11、瑜伽养静

　　12、修养学堂(包括：茶艺、插花、诗歌欣赏、绘画欣赏、色彩知识、古筝、香道、传统文化、行为举止礼仪等)
　　八、上课时间

　　10：00——11：30

　　11：50——13：20

　　13：50——15：20;

　　15：40——17：10

　　17：30——19：00

　　19：30——21：00
　　九、少儿课程：速成、全程。具体请电话咨询。

联系报名 134-6663-5361 杨老师 135-8194-9199

地点：北京朝阳区 双井富力城 A6-502

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一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展可。

1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。

幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体 的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对 音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。

良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。

2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。

形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积 极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创 造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作？”“老师，我长大能当解放军吗？”“老师，这个动作我想这样做行吗？”老师立刻表扬并采纳他的动 作，这就启蒙了幼儿的求知欲。

3.形体训练有利于个性特征向良好的方面发展。

幼儿的聪明智慧、品德行为、个性特征等方面的心理发展水平要在活动中展现，在活动中得到发展。形体训练动作包括各个部位，在训练动作时通过反复的练 习，能够达到自动化的程度，这叫技能。技能又分为动作技能和心理智能两种，动作技能是肌肉运动，心理智能是认识活动。形体训练动作的一致性、准确性、协调 性、稳定性和灵活性不断增强的过程，同时也是幼儿聪明智慧的提高过程。形体训练增强了幼儿的集体主义精神和为集体争荣誉不甘落后的思想，克服了以我为中心 的毛病，增强了群体意识，培养了积极进取的精神，这对于幼儿个性的发展是有积极作用的。

4.形体训练有利于思维能力及注意力的提高。

思维能力是智力的核心，形体训练动作的练习，常常会出现错误动作，正确的动作定型是在不断纠正错误动作、体会正确要领的过程中建立起来的。老师示范正确的动作，向幼儿提问动作要领，是培养幼儿观察和思维积极性的好方法。

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在搜索引擎检索 【 产后恢复形体训练】【 产后瘦身形体训练】【产后减肥形体训练】会有更多选择

　 怀孕是女性一生中的“特别时期”，身体严重走形，臃肿肥胖，无论过去如何的婀娜多姿、亭亭玉立，妊娠后也都不得不接受这个现实。产后保健和恢复如何进行，是新妈妈们最为苦恼的问题。如果产后保健和恢复不够及时，延续下去容易形成顽固性肥胖，而身材的恢复更无从谈起，很多人还会留下产后腰痛的病根。所以无论是从形体美，还是从健康角度考虑，产后恢复都是一个不容忽视的重要环节。　

　 　【产后保健和恢复的根本是矫正孕妇体态】孕期最根本的改变是身体变形，随着胎儿的发育增大，人体重心逐渐前移，骨盆逐渐前倾，于是就形成了弓腰塌胯撅臀的孕妇体态。现有的产后保健和恢复方法多以跑步和跳操为主，虽然高强度的锻炼会使体重下降，但由于针对性不强，对形体的改善并不明显，难以摆脱孕妇体态，尤其是骨盆前倾和腹部的脂肪堆积。还有就是产后腰痛的普遍存在，孕期骨盆前倾，腰椎前凸负荷增大，形成孕期腰痛，分娩后如果骨盆前倾没有得到矫正，就会形成产后腰痛，成为终生的困扰。

　 　【骨盆前倾，小腹难消】骨盆前倾与小腹突出密切相关。骨盆前倾，腰椎必然前弓，小腹也必然凸出。小腹的前凸，也使下腹成为运动的死角，即便运动也难以得到消耗。小腹长期凸出，在重力的作用下会逐渐下坠，腹腔内便容易滋生和堆积脂肪，称为“脂库”。就是没有生育的女性，也会由于骨盆前倾而造成小腹的肥胖，看似怀孕，被称为“非肥胖性小腹”，产后女性骨盆前倾不改，体重很难恢复正常，反超怀孕时体重的也屡见不鲜。大家都知道减肥的关键是要收腹，但很少有人知道骨盆前倾是腹部脂肪堆积的重要原因。请看哪一个肥胖者骨盆不前倾，又见过哪个骨盆直立的人挺着大肚子。任何一个减肥教练都无不极力强调“提臀收腹”，但无论是提臀还是收腹，最终结果都是改变骨盆前倾，只是减肥教练不懂其中的理论知识而已。提臀收腹的要求看起来何其简单，但做起来又谈何容易，这就是减肥的难点所在。所以矫正骨盆的前倾，是女性减肥的重中之重，更是产后女性减肥的关键。骨盆前倾不矫正，收腹减肥便成为空谈！

　 　【专业形体训练的奥秘】对于形体的矫正，最专业、最有效的当然是舞蹈演员的形体训练。作为专业舞蹈演员，必须长期保持良好的体态，具体的训练方法是：脚跟并拢站立，两脚脚尖向外分开180度，成“一”字（如右图所示），术语称为“一位”。这是所有舞蹈演员的基本功，也是每天最常规的练习内容。大家都可以试验一下，以“一位”的要领练习，人体会立刻变得挺拔， 脊柱立即被拉直，骨盆前倾会得到根本性的矫正。舞蹈界把形体训练称为“整形”，舞蹈演员的完美体态，就是这样造就的。这是最直接，最有效的训练方法，是任何花哨的动作设计都不可能达到的。平时人们总是说“提臀收腹”不容易作到， 但如果以“一位”姿势站立，想不提臀收腹都不可能，这就是“专业”方法，这才是真正的“专业”水准。用这种方法，骨盆前倾孕期体型可以得到最大程度的矫正。

　 　【专业形体训练的生活化】 “一位”训练好像很是神奇，但从科学研究的角度看，它只是强制人体重心后移的一种方式。重心位于骨盆上方，和骨盆的姿态是一体的、同步的，重心前移，骨盆就前倾，重心后移就骨盆直立。普通人站立时，人体重心在脚心位置，孕期女性和弯腰驼背者，则重心前移骨盆前倾。而以“一位”站立，重心只能在脚跟，否则就要摔倒，这就强制人必须要维持骨盆直立，保持提臀收腹的姿势。这样的训练，要求一定的专业基础，普通人比较困难，但我们知道了其中奥秘和原理之后，就可以用更简单的方法进行替代训练。最简单的方法就是将前脚垫高，同样可以强制人体重心后移，矫正骨盆前倾。大家也可以试验一下，双脚平行以正常的姿态站立，穿平底鞋或赤足，前脚踩一本18毫米厚的书，体会一下重心是不是后移了，骨盆是不是变直了，脊柱是不是变得挺拔了。为了让这种训练更加简单，还可以制作一种鞋底前高后低的鞋，只要穿上这样的鞋站立行走， 就如同在进行形体训练，将专业训练彻底生活化了，大大降低了形体训练的难度。其中的道理也很容易理解，大家都知道高跟鞋会使人体重心前移，骨盆前倾，所以准妈妈们孕期都会换穿平底鞋，以避免骨盆的过度前倾，那么前高后低的鞋和带跟的鞋是相反的，自然可以使重心后移，矫正骨盆前倾。用鞋来矫正人体姿态，也是医学界的常用方法，通常称为矫形鞋，或称为形体矫正鞋。这项研究成果， 被中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》杂志（2000年第四期《以人体力学浅析形体训练的科学性》）， 作为教育材料进行推广，由于它能降低形体训练的痛苦和难度，又能提高训练效果和进度，获得了广大舞蹈教师和学生的广泛好评。

　 　【轰动一时的香港瘦身健体鞋】最早将这种产品推向市场的，是香港厂家。2002年底，香港哈维太平洋公司召开新闻发布会，以“瘦身健体鞋”的名称推出了前高后低的功能鞋。介绍说每日穿１小时、连续步行达１个月，即可达到瘦身效果。这也引起了科学家的浓厚兴趣，国际运动生物力学学会副主席、香港中文大学体育运动科学系洪友廉教授和李静先博士（人体运动实验室主任）对瘦身健体鞋进行了生物力学的科学测试，13名女大学生分别穿上瘦身健体鞋及普通步行鞋，在跑步机和地面上以舒适的速度步行，分析她们步行时的步态和姿势、肌肉活动、心肺系统反应及卡路里的消耗等。测试证明瘦身健体鞋可以使躯干显著挺直，能强化背部肌肉，帮助矫正站立及走路姿势， 同时还可以额外多消耗 9% 至13% 的卡路里， 帮助加快达到瘦身效果（《力学测试及报告》）。这也是目前唯一通过科学的对比试验检测，得到认可的瘦身鞋。《明报》、《苹果日报》、 《东方日报》 、《星岛日报》、《大公报》、《成报》、《The Standard》等多家海内外媒体都作了报道，轰动一时。

　 　【形体训练鞋和香港瘦身健体鞋的关系】前高后低的功能鞋，在大陆称为“形体训练鞋”。本单位拥有该技术的国家发明专利，专利号98120312.4 和99816906.4。也是该产品在大陆的唯一合法生产者和经营者，香港产品如果没有我单位的授权便不能在大陆销售。形体训练鞋的鞋底后倾角度比香港瘦身健体鞋更大，以增强功能，而且又作了许多改进：一 增加了鞋底自外向内倾斜的防崴脚设计，更加安全。二 选用高档面料制作，货真价实，档次更高。三以高耐磨橡胶鞋底替代发泡材料，使鞋底更不容易变形，安全性更高，寿命也更长。四在鞋底的设计上进行了视觉修饰，使这样的鞋穿在脚上与普通的休闲鞋基本相同，适合于任何场合。
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　 　【形体训练鞋的两大功效】前高后低的形体训练鞋，在站立和行走时都具有形体矫正和运动健身功能。第一　可以强制人体重心后移，提臀收腹，矫正骨盆前倾，使脊柱变得挺拔。第二　前高后低的鞋底，具有平地爬坡的功效，增加运动消耗，有助于减肥塑身。

　 　【形体训练鞋的五大优势】
　 　一合理运动　日常行走是最简单的有氧运动。1992年，世界卫生组织就提出“最好的运动是步行”！直立行走是人类的本质特征，是人类最天然的运动方式，也是人类进化的结果，它最符合人类的身体结构和运动特征，也是最有效的体育运动，孕期的最佳运动就是散步行走，产后形体恢复阶段，最佳运动仍然是步行，形体训练功能鞋，是对步行运动的优化，最适合产后运动和形体恢复。
　 　二 将形体矫正和日常生活融为一体　形体训练功能鞋，将形体矫正、恢复锻炼融入到日常生活中，正常的站立，就可以得到形体矫正和运动健身的效果，是最人性化的形体矫正和锻炼方法。
　 　三安全运动无痛苦　 使用形体训练鞋正常行走，是最安全的运动方式，可有效避免各种运动损伤，特别适合产后及体弱者。同时，散步是一种愉悦的休闲健身运动，使用形体训练功能鞋可以在愉悦的休闲运动中，矫正体态，美体塑身，没有任何痛苦。越是容易坚持的运动，效果会越持久、越巩固。
　 　四 可以把握最佳的体态恢复时机　产后形体恢复越早效果越好，其他的运动至少都要等一个月以后，使用形体训练功能鞋，能下床行走就可以开始产后恢复，把握运动健身的机会，缩短恢复周期。
　 　五 预防产后腰痛　 怀孕期间，骨盆的前倾，腰椎负荷增加容易造成孕期腰痛。 形体训练功能鞋可以矫正骨盆前倾，减轻腰椎应力，有效预防产后腰痛。

　 　【绝对健康有益无害】 形体训练功能鞋，是根据芭蕾形体训练原理设计而成的运动健身用品，不添加与运动健身无关的材质，适合于产后形体矫正和体质特征，确保无任何不良作用。而且与有跟鞋和平底鞋相比，更具科学性和健康意义，详见《鞋与健康的是是非非》（中国科学院主办大型科普期刊《科学世界》2005年第一期）。

　 　【自我模拟体验】本产品的特征是鞋底前高后低，前脚部分的鞋底比后跟部位高 18 毫米 左右。大家可以亲身实践一下，赤足或者穿平底鞋，前脚踩一本 18 毫米左右厚度的书，感觉一下自己的身体（尤其是脊柱）是不是变直了，骨盆前倾和腰椎、颈椎的前凸是否减小了，臀部和腹部肌肉是否比平时收得紧了。同时，还可以再反过来验证一下，努力将身体笔直站立（最好是后背靠墙站立，模特叫“站墙”），感觉重心是不是在脚跟，这就是科学的必然。

　 　【使用的感觉】 穿着它日常行走，与穿平底鞋走上坡路基本相同，很快就能适应。一段时间后能明显感觉到身体轻松，呼吸顺畅。本产品不但适合行走，而且比带跟的鞋更适合奔跑，比如赛场上的短跑钉鞋就是前高后低的（前面有长钉后足无钉）。但奔跑的形体训练效果不如正常行走，我们不提倡，对鞋的寿命也不利。本产品上市以来，获得了广大用户的好评。目前的产品是本单位的第二次升级版，增强了效果，外观也有较大改善。本单位对用户长期提供售后服务咨询，以期达到应有的效果。使用中的任何疑问，我们的专家将及时回复。

　 　【产品重量】 正常室外鞋（橡胶底）的重量，0.75公斤/双左右。本产品的作用，是利用鞋底的地基功能矫正人体重心，从根本上调整人体姿态，我们反对以任何形式增加鞋底的重量。

　 　【最初使用可能出现的情况】（一）小腿、脚跟酸痛。这是正常的反映，说明这些部位平时缺乏锻炼，几天后就可以适应，还可以强化肌力，增加骨密度。（二）大便次数增多。这是提臀收腹加快了肠胃蠕动，与腹泻不同，这样可以排除宿便，清理肠道。（三）睡眠加深。对中老年人最为明显，平地爬坡作用增加了运动消耗所致，对人体也是有益无害！

　 　【国家标准鞋号 不合适免费调换，我单位承担往返运费】本产品鞋号严格执行国家标准，如果购买的产品不合适可以免费调换。为确保尺码合适，可以进行自我测量（查看测量方法）， 这相当于量脚定做。平足

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1. 压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。

2. 压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。

3. 开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。

4. 勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。

5. 跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。

6. 趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。

7. 趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。

8. 地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。

9. 跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。

10. 地面及伸腿：胯部和腿的综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面，要注意控腿的能力。

扶把训练动作要求：

1. 半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。

2. 擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。

3. 小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。

4. 地面划圈：在擦地的基础上，找脚背绷直的感觉，重心控制要稳。

5. 单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。

6. 吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。

7. 插秧步：是单腿蹲、吸脚、半立的综合训练，要有一定的灵巧性。

8. 大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。

9. 一位小跳：(1)起跳前，落地后的半蹲都要保持身体的正直，动作连贯，不要顿挫或中断;(2)起跳前须先直膝，再起脚跟、脚掌，最后脚尖离地。(3)落地时先脚尖，再脚掌，最后脚跟着地，跳起在空中时膝、脚背、脚步尖要绷直，并保持外开。

五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。

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传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的，它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提 秋”（attitude）和“埃嘎得”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德 布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用， 把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象

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芭蕾起源

芭蕾最初是欧洲的一种群众 自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源 于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴 黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

芭蕾衣着

无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每 一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的 姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣，也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾 软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

芭蕾舞演员的穿着

无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它 们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢 让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。

发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。

芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须较紧以能包住脚为易。

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芭蕾舞结合了音乐、舞蹈和默剧等艺术形式来叙述一个故事。诞生于300多年前，最初是作为欧洲贵族家庭的娱乐……

芭蕾，一袭白纱，一双舞鞋，是多少女孩儿时的梦想，或多或少是因为芭蕾舞表现出来的超凡脱俗的美。脚尖鞋的发明将舞者身体的重量支撑”面”缩小成”点”， 有效减小与地面的磨擦力，提高旋转的速度，造成风驰电掣的效果、以及如临仙境的幻觉。而脚尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以延伸这种 特定的美感，加大芭蕾艺术与日常生活的距离，形象生动地体现出”距离即美”的古典美学原则。因此，芭蕾的动作语言最适合表现那种可望而不可及的仙凡之恋的 内容，从而完成了形式与内容的高度统一。

下面我们简单地介绍一下关于芭蕾的几个关键词，要成为芭蕾迷，这些知识可一定要具备哟：

芭蕾的起源和历史

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典， 即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐 和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞 蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定 的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性 大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东 舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当 时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫 (Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特 殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论， “严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余 波，时而争论不休。

从 1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄 金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史 上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形 成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动 作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才 结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧 院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947 — ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的”垂死的天鹅”。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗称”白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的”吉赛尔”。

4、古典派

女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之”天鹅湖”。

5、现代派

例如史塔温斯基之”火鸟”。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧”威廉泰尔”当中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。

肢体语言

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如”阿拉贝斯”（arabesque）、”阿提 秋”（attitude）和”伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各种”巴特芒”（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及”泼德 布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些”字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用， 把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆

第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内

第三位 : 双手上举在头上方的视线内

2.却革底派(意大利派)

第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置

第二位 : 双手在旁侧伸

第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸

第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方.

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等

１、纯白色古典芭蕾舞衣

例如”天鹅湖”中的白天鹅

２、 全 黑 或 鲜 红

前者例如”天鹅湖”中的黑天鹅

３、灯笼袖配背心

例如”柯贝莉亚”第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚

４、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之

５、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

１、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如”四人舞”"玫瑰花精”。

２、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如”吉赛尔”第二幕，”仙女”舞剧

３、村姑式舞衣

背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如”吉赛尔”第一幕，”柯贝莉亚”第一幕，”风流女儿”舞剧。

角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

舞蹈术语

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有 可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生 存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差 异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大 利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。

法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。

舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表 现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗 伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效 仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭 蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于 戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在 内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮 影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗 斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了 新的活力。

七、情节舞：芭 蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加 的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱 乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心 理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或 舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐 舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格 统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白 桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要 人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为 烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

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